Stage au Château de Ligoure

Paysages du sud héraultais, les dunes, le sable, les pins, les tamaris, les herbes sauvages, les lumières du Sud. Acquérir une méthode et connaitre les clés d’un tableau bien construit. Car « Un tableau bien préparé et déjà à moitié réussi. »

1 - Objectif du stage :

Permettre aux débutants comme aux plus expérimentés de connaitre ou revoir les règles de bases en peinture / pastel. Acquérir une méthode et connaitre les clés d’un tableau bien construit. Car « Un tableau bien préparé et déjà à moitié réussi. »

Les élèves recevront un accompagnement personnalisé au fur et à mesure de leur avancement dans une ambiance sérieuse mais décontractée.

Particularité : Nous peindrons en priorité les paysages du sud héraultais, les dunes, le sable, les pins, les tamaris, les herbes sauvages … et jouerons avec la lumière du Sud.

2 - Programme :

Le premier jour nous travaillerons tous sur les mêmes sujets et sur de petits formats afin de mettre en pratique les consignes de base. Le second jour nous travaillerons d’après les photos du maitre de stage au choix de chacun … Ensuite les stagiaires auront à loisir de travailler d'après leurs propres photos s'ils le souhaitent. Si le temps le permet, nous irons travailler en extérieur dans le parc du château.

Revoir quelques règles de base en réalisant des croquis (carnet à dessin) pour étudier :

• La composition, le cadrage, le point focal.
• Puis, l’importance des valeurs, de la perspective aérienne, des ombres et de la lumière, du rythme ...

Importance de la préparation :

• Choix de photo (personnelle ou libre de droits).
• Utilisation d’un logiciel de retouche (pour cadrage et conversion en noir et blanc) ou apposition d’une feuille de plastique colorée.
• Petits croquis préparatoires (maxi 10X10 cm).
• Choix du papier (texture et couleur).

Se faire plaisir au contact de la matière :

J’apporterai bon nombre de photos à partir desquelles nous travaillerons tous ensemble d’abord sur un même sujet sous forme de petits formats (20 X 20 cm), puis sur format plus grand.

Une démonstration rapide du professeur viendra concrétiser les explications avant que les élèves ne se mettent à l’œuvre.

Etapes de la réalisation d'un tableau :

• Délimitation du cadre.
• Dessin au fusain.
• Apposition de zones colorées pour nourrir le papier (en tenant compte des valeurs). Délimiter les zones d’ombres de lumières à l'aide des valeurs les plus claires et les plus foncées.
• Travailler les zones intermédiaires.
• Importance des couleurs neutres, des gris colorés pour lier l'ensemble.
• Superposition de couches délicates pour faire vibrer la matière.
• Guider le regard en allant du plus flou vers le plus détaillé. Ne pas travailler la totalité du tableau de la même façon (touche, gestuelle).
• Accentuer les contrastes en foncant ou éclaircissant certaines zones.
• Ajouter les éclats de lumière.

Enfin, prendre du recul, faire des pauses :

• Utilisation du passe-partout.
• Prendre une photo et convertir son tableau en noir et blanc pour voir la justesse des valeurs.
• Si besoin réajuster l’ensemble, finaliser à l’aide de petites touches contrastées, colorées.

A la fin de chaque journée nous ferons tous ensemble une analyse rapide des réalisations de chacun.

Matériel à apporter :

• Assortiment de feuilles de PASTELMAT (50X70 cm) de valeurs moyennes : gris foncé (mes préférées), brun ou sienne. (Attention, le gris foncé n’est en réalité pas foncé du tout. C’est un gris moyen).
• Les blocs en 30X40 cm conviendront aussi.
• Le pastelmat a parfois la réputation d’être difficile à travailler mais ce n’est qu’une question de technique. Nous explorerons ensemble les nombreuses possibilités qu’il offre et ses avantages. », ou du PASTELCARD (valeurs  moyennes).
• Du papier cristal pour conserver les réalisations.
• Petit carnet de croquis et de quoi griffonner (crayons de papier, stylo ou feutre noir).
• Planche ou carton à dessin de format A3 maxi. Un vieux passe partout (facultatif), des pinces (et/ou) du scotch de masquage.
• Chiffons, crayon fusain ou fusains.
• Cutter ou ciseaux, une règle, un vieux pinceau brosse.
• Des pastels : Vous prenez bien évidemment ce que vous avez. Un assortiment de durs, semi-durs et tendres feront très bien l’affaire. Les demi-durs (Rembrandt, Girault, Blockx …) seront idéals pour débuter le tableau, puis les plus tendres (Sennelier, Schmincke …) viendront finaliser le tout.

Programme :

Apprendre les bases des harmonies de couleurs simples au travers d’exercices simples pour créer une nature morte «  vivante ».

Que signifie  «  Copier la nature et pourquoi la copier ? » .

Théorie simplifiée sur les harmonies de Couleurs dans la Nature.

Exemples et démonstration.

Exercices pratiques sur des éléments simples de la nature. Exemple : les fruits , etc ….

Exercices pratiques en tenant compte des sources de lumière.

Transcription des harmonies de couleurs sur les éléments fabriqués par l’homme.

Exemples et démonstration.

Exercices pratiques sur les éléments simples créés par l’homme. Exemple : les poteries, etc….

Exercices pratiques en tenant compte des sources de lumières.

Création d’une œuvre vivante sur une nature morte composée d’éléments de la nature et d’éléments fabriqués par l’homme.

Liste de matériel conseillé :

• Vous trouverez des chevalets sur place.
• 1 grand carton à dessin 50x65.
• 1 rouleau adhésif papier beige.
• Papier Canson Mi-teinte Touch ou Pastel Card  50x65 couleur Terre de Sienne naturelle ou Terre de Sienne brûlée ou Pastelmat  50x70  couleur gris clair, sable ou sienne.
• Fusains tendres (fagots) ou 1crayon pastel  de couleur plus foncé que le papier utilisé.
• Minimum  de 4 pinces à dessin.
• Pastels secs type Rembrandt, Girault... Ceux qui ont du Sennelier, Schmincke peuvent les utiliser pour les demi finitions et finitions.
• Chiffon.
• Gomme mie de pain.
• Feuilles de papier cristal 50x65.

Alexis Le Borgne

Lumière, émotion, spontanéité

Programme :

Niveau requis : Tous niveaux

Déroulé du stage :

Démonstration le matin du premier sujet, puis au tour des stagiaires de s’exercer.
2ème sujet à suivre, en autonomie dans la journée avec accompagnement personnel individuel en fonction des niveaux.
Sujets surprises aléatoires : Paysages, nature morte, scènes urbaines ou d’intérieurs, mise en scène, ...

Objectif :

Apprendre à apprivoiser la lumière, lâcher prise dans sa gestuelle au pastel, acquérir une expérience sur de nouveaux sujets vers lesquels on ne serait jamais allé en sortant de sa zone de confort.
Acquérir de l’autonomie et de la confiance dans sa peinture, en travaillant la pratique et la théorie.
Apprendre dans la bonne humeur et dans une ambiance conviviale !

Matériel à apporter :

• Assortiment de feuilles de PASTELMAT (50X70 cm) de valeurs moyennes 
• Les blocs en 30X40 cm conviendront aussi.
• Un carton à dessin et des pinces
• Une planche
• Du papier cristal pour conserver les réalisations.
• Planche ou carton à dessin de format A3 maxi. Un vieux passe partout (facultatif), des pinces (et/ou) du scotch de masquage.
• Chiffons, crayon fusain ou fusains.
• Cutter ou ciseaux, une règle, 1vieux pinceau brosse
• Des pastels : vous prenez bien évidemment ce que vous avez. Un assortiment de durs, semi-durs et tendres feront très bien l’affaire.Les demi-durs (Rembrandt, Girault, Blockx …) seront idéals pour débuter le tableau, puis les plus tendres (Sennelier, Schmincke …) viendront finaliser le tout.